01.06.2009 11:37
Дмитрий Орлов: Все будет - фейерверк!
Дмитрий Орлов: Все будет - фейерверк!
  • Дмитрий Орлов (II), Московский фейерверк [увеличить]
  • Дмитрий Орлов (II), Московский фейерверк [увеличить]
Фото

 Дмитрий Орлов любит ставить перед собой амбициозные цели и испытывать наслаждение от полученного результата. Его экранный дебют – эпизод в фильме «Брат-2» Алексея Балабанова со ставшей знаменитой фразой про Ирину Салтыкову – хорошо запомнился зрителям. Спустя девять лет, монтируя свой полнометражный режиссерский дебют «Московский фейерверк», он также рассчитывает завоевать доверие зрителей.

Настоящее: Профессия – режиссер

 - Дмитрий, Ваш дебютный полнометражный фильм называется «Московский фейерверк». Название ко многому обязывает. Какой увидят Москву в Вашем фильме зрители?

 - Я москвич и люблю этот город. Мы даже сделали один из первых вариантов афиши, изобразив Москву как глобус. Получилась некая планета под названием Москва. Я много где бывал, но этот город для меня – это нечто неповторимое, самое бурное и буйное место в мире. Москва – это настоящий винегрет, гигантский суп, в котором со дна может подняться любая креветка или утонуть, а на ее место тут же придет другая.

Так что в названии картины заложены и соль, и форма. Это что-то многократное, ярко вспыхивающее. Сегменты в фейерверке не всегда связаны между собой элементами драматургии или смысла, но они составляют нечто целое. К тому же для большинства людей салют – это хорошее настроение, а мы снимали комедию.

 - В советском и российском кинематографе было много фильмов, где звучит слово «Москва» (Вы даже играли в одноименном фильме Александра Зельдовича), а какой фильм о Москве Вам нравится лично?

 - Мне не нравится все, что было сказано и снято о Москве в постсоветское время. Наверно, наиболее близким для меня будет фильм «Москва слезам не верит». Там есть все, что присутствует в нашем фильме – москвичи, приезжие. Москва остается городом возможностей. Как и Владимир Меньшов, я хотел по-доброму и иногда иронически посмотреть на любимый город и то, что в нем происходит.

 - С чего началась работа над картиной?

 - В кино всегда есть некий подготовительный период (у кого-то он может продолжаться годами, у других - десятилетиями), когда вспыхивает идея. Началось все с четкого осознания того, что я и мои партнеры хотим снимать кино. Потому что нам показалось, что может получиться – это раз, и потому что кино – это некий идеальный способ существования – это два. Затем новеллы, истории, идеи сплавились в то, что можно назвать литературным сценарием, и уже через полтора месяца зазвучала команда: «Мотор!».

- Были ли какие-то трудности при переходе от профессии актера к профессии режиссера?

 - Нет. Всегда помогал своим коллегам еще по институту ставить какие-то отрывки, всегда интересовался режиссурой на площадке, будучи артистом. Это не было спонтанным решением на диване: «А не стать ли мне режиссером?!». Когда начинаешь к этому прикасаться, приходит осознание – либо получаешь удовольствие от процесса, либо нет. Я понял, что меня по-настоящему «прет» от режиссуры – не только на площадке покричать, но и тихо, месяцами сидеть и готовиться, а потом, как капитану пиратской шхуны, броситься в шторм съемочного периода. Плюю еще муки творчества на монтажном столе, когда аккуратно проступают камерные, шахматные вещи. Компьютерная графика, работа с художником, оператором, композитором – все это здорово, и мне очень нравится.

- Вы используете в качестве творческого метода на съемочной площадке конфликт с актерами и съемочной группой, или все должно идти ровно-гладко?

 - Съемочная площадка в моем представлении - это полоса препятствий. Это как спорт. Можно иметь совершенно четкие представления о замысле конкретного кадра или эпизода, но любой грандиозный замысел должен укладываться в 12 часов – продолжительность рабочей смены. А ведь есть еще погода, солнце, которое появляется и исчезает. Конфликт уже есть по своей природе, и не стоит создавать его искусственно.

- Как насчет подбора актеров? Вы легко решились на работу с Ириной Пеговой (супруга Дмитрия Орлова)?

- Я всегда мечтал о том, чтобы у меня в фильме сыграла великая русская актриса Ирина Пегова (улыбается). С ней, кстати, работать было труднее всех - потому что режиссер, видя перед собой конкретного актера, понимает, как он может реализовать свой замысел и где находится предел его возможностей. А с такой актрисой как Ирина режиссерский аппетит только разыгрывается, потому что она может воплотить все, что угодно, превращать самые тонкие и едва заметные вещи в такую игру, что ей нет конца и края. Нет творческого тупика, поэтому мои режиссерские мечты в случае с Ирой разыгрались просто-таки до нечеловеческих масштабов. В «Московском фейерверке» зрители увидят ее такой, какой она еще не была ни в кино, ни в театре.

- У каждого режиссера есть своя любимая часть работы над картиной – монтаж, съемочный период или написание сценария – «фильм готов, осталось его только снять». Что любите Вы?

 - Я думаю, что из моих современников нет ни одного режиссера, который бы по-настоящему любил съемочный период. Мне кажется, что любой режиссер, как бы он не вел себя на съемочной площадке, похож на персонажа замечательного мультфильма «Фильм! Фильм! Фильм!». Съемочный период – это всегда определенное сопротивление материала. Перекладывать что-то из себя на пленку значит всегда сталкиваться с тем, что тебе что-то мешает и препятствует, потому что замысел идеален. И каждый день необходимо бороться за этот процент соответствия идеалу на пленке. Я люблю находиться внутри замысла, сидеть и просто думать. Отдав себя всего во время съемок, можно получить невероятное удовольствие, когда потом обнаруживаешь отлично снятые кадры и понимаешь, что у тебя получилось.

- А Вы можете снять арт-хаусное кино, которое потом будут показывать на фестивале?

 - Я уж точно не получу удовольствие от того, если собирался снимать народную комедию, а в итоге получилась аллюзия к Фассбиндеру (улыбается). Я должен заработать свое право на доверие у зрителей, что со мной интересно поделиться какими-то мыслями и рассуждениями, но поучать я не люблю. Арт-хаус состоит из двух слов – «искусство» и «дом». У нас из этого зачастую получается художественная самодеятельность. Я далек от таких вещей или определений. Есть или интересное кино, или не кино.

 - Как режиссер Вы можете работать в любых жанрах?

 - Я хочу работать в любых жанрах. Если для выражения какой-то идеи мне придется снять хоррор, то тогда это будет хоррор. 

Прошлое: между нами, актерами, говоря…

- Вы стали режиссером и навсегда попрощались с актерством?

 - Нет, просто сейчас я отказался от всех предложений о съемках на это лето, пока не закончу фильм. Дальше будет так, как сложатся судьба и занятость – что для актера одно и то же. Актерство будет зависеть, во-первых, от качества предложений – как творческой, так и материальной составляющей. В-вторых, буду ли я в этот момент свободен от ролей режиссера и продюсера.

 - Пока зрители знают Вас исключительно как актера. В «Московском фейерверке» нашли для себя подходящую роль?

 - Я сыграл маленькую роль, просто потому что никому не мог ее доверить. Я играю режиссера, который снимает фильм «Московский фейерверк». Он собирает коллег и друзей и просит помочь сделать несколько эпизодов будущего фильма – чтобы продюсерам стало понятно, что в проект стоит поверить. Вот отсюда и возникают три новеллы и общий финал.

- Вы пересматривали или пересматриваете свои актерские работы?

  - Нет, что Вы (улыбается). У меня, скажу по секрету, с самого начала в кино было несоответствие внутренних  и внешних данных. Я во многом профнепригоден – в том смысле, что внутри я, по сути, характерный комедийный актер. Все, кто знают меня по работе на съемочной площадке, знают об этом. Но в комедиях сниматься мне практически не довелось. Был на моем счету один комедийный образ, но вот комедийных коллизий для него на съемочной площадке тогда не придумали. С первого курса института из-за высокого роста, мужественной внешности и низкого голоса из меня лепили героя. Поэтому ролей, где можно было бы соединить внутренне и внешнее, я по-настоящему еще не сыграл.

- Как актер Вы всегда и во всем доверяете режиссеру, следуете за его видением материала  или, если возникает сопротивление, обязательно спорите?

 - В этом смысле я всегда стою на пути компромиссов. По сути, доверия артиста к режиссеру не может быть, потому что у актера всегда идет речь о личном успехе. Так что режиссер или зажигает тебя на уровне таланта, когда ты готов ринуться с его идеями куда угодно и за что угодно, или ты не воспламеняешься. Став режиссером, я понял, что актер, находясь внутри эпизода, может не видеть цельного замысла, каким его представляет себе режиссер. Вопрос о доверии в искусстве – очень сложный. Иногда на первый план должен выйти прагматический подход - я понимаю, что не смогу сделать лучше или хуже – тогда я просто играю.

- Вы верите в то, что актер – это профессия для вдохновения или актер, в первую очередь, это профессионал?

 - Отвечу на этот вопрос как режиссер. В американском кино актеру все равно, в каком состоянии он находится, что он чувствует. Его состояние – это 5 миллионов долларов, которые он зарабатывает в этот момент. Его главная задача состоит в том, чтобы зритель, сидящий в зале, чувствовал, радовался, переживал, плакал, боялся.

Наши театральные актеры очень беспокоятся о том, что они сейчас чувствуют. Они «отравлены» игрой на сцене, потому что игра в театре и кино – это абсолютно разные вещи. Фактически актер, находящийся в кадре в состоянии комфорта – это что-то не так, ничего хорошего из этого не последует, потому что зритель хочет видеть на экране конфликт – в широком смысле этого слова. Я думаю, что актерство – это работа, тем более в кино. Например, очень сложный момент при работе с крупным планом – я вижу, что актер играет, но в мониторе ничего не происходит. И тогда приходится снимать некоторые кадры буквально под диктовку режиссера – настоящий «балет лица», который будет выглядеть убедительней, чем глубоко прочувствованные моменты.

Будущее: продюсер

- Так как Вы являетесь одним из продюсеров «Московского фейерверка», конфликтов с режиссером Дмитрием Орловым у Вас не было?

 - Мое участие в проекте в качестве режиссера и продюсера принесло огромный груз ответственности. Мы не могли позволить себе что-то сверх меры. Я понимал - то, как я буду вести съемки, в итоге повлияет на конечный результат. И я сейчас продолжаю ощущать это постоянное, внутреннее чувство ответственности. Вот такие взаимоотношения между мной продюсером и мной режиссером. Первый говорит: «Давай, вперед!», а второй может позволит себе засомневаться, задуматься.

- «Московский фейерверк» получит широкий прокат?

 - Да, потому что мы делали картину, прежде всего, для людей. Жанр комедии - это широкий коридор, который характеризуется и юмористическим, и сатирическим отношением к вещам. Мы старались сделать освобождающую картину, тем более, что к началу съемок начался кризис. Мы понимали, что у многих людей появятся проблемы, и поэтому своим отношением к некоторым вещам мы можем чем-то помочь зрителям. Потеря чего-то в этой жизни приведет к обретению чего-то нового. Картина, по сути, соткана из таких непростых историй, в которых герои ищут выход и находят что-то позитивное для себя.

 

 - Какое будет продолжение?

 - Сразу после окончания работы над «Московским фейерверком»  я и мое партнеры – Станислав Хапсаев и Артем Сборец - запускаем новую картину. У нас достаточно объемный продюсерский портфель – в нем еще много не высказанного и не реализованного.

 - Многие современные продюсеры жалуются на систематический кризис, который охватил индустрию. Дело даже не в финансах или экономике – не хватает кадров, качественных сценариев. Проблемы есть?

 - Мы их не чувствуем. Я уклонюсь от общих разговоров о ситуации в современном российском кино. У меня есть свои мысли, но лучше я буду говорить после того, как будет все в порядке с этой картиной. Сейчас модно говорить, что бокс-офис зависит от погоды – в этом заключается определенная ирония, но лучше я сначала пройду битву первой картиной. Как только я окажусь на равных с продюсерами в одной лодке, только тогда у меня появится возможность говорить о каких-то проблемах. Так будет честнее.

- Нравится ли Вам то направление пародии, которое сейчас доминирует в жанре комедии среди отечественных лент?

 - Дело в том, что на телевидении из-за того, что продюсеры стараются попасть в формат прайм-тайма, жанровые коридоры очень сузились. За это нельзя ни на кого обижаться или тем более кого-то обвинять. Таковы условия игры. Что касается комедийного репертуара кинотеатров, то там, как мне кажется, доминируют фильмы, которые по своей сути тяготеют к телевизионному кино - та же музыка, те же артисты, так же разговаривают. Иногда думаешь: зачем этот ТВ-фильм показывают в кинотеатре?

 - Какая реакция зрителей на «Московский фейерверк» Вас порадует, а какая разочарует?

 - Наше кино сделано для удовольствия зрителей, поэтому совершенно не хочется, чтобы они вышли после сеанса уставшими и загруженными. И хочется надеяться, чтобы был еще слой, который заставит зрителя спустя некоторое время снова вспомнить о картине.

Вечное

- На каких трех китах строится Ваша жизнь?

 - В настоящий момент это семья, друзья, кино и …велосипед (смеется).

На творческой кухне задавал вопросы

Александр ДЬЯКОВ



Оценить интервью: 5.45
Для того чтобы писать комментарии, необходимо зарегистрироваться
Найти:
выберите из выпадающего списка


Все интервью со звездами
Новости из жизни звезд

19 июля 2012

Фильм об Аврааме Линкольне выйдет в ноябре

Фильм об Аврааме Линкольне выйдет в ноябре

Представители киностудии DreamWorks огласили дату премьеры новой биографической ленты «Авраам Линкольн». Фильм, посвященный 16-му президенту Соединенных Штатов, стартует в мировом прокате 16 ноября текущего года.

Подробнее...

19 июля 2012

Арнольд Шварценеггер нашел новую пассию

Актер Арнольд Шварценнегер больше не скрывает своих отношений с молодой девушкой, чье имя не известно. В ее компании актер появился в ресторане Bagatelle в Западном Голливуде, где для пары был заказан романтический ужин.

Подробнее...

19 июля 2012

Чарли Шин отдал армии миллион долларов

Чарли Шин отдал армии миллион долларов

Актер Чарли Шин удивил общественность решением пожертвовать Армии Соединенных Штатов миллион долларов. Кроме того, Шин обещает перечислять на счет армии один процент от все свои заработков за работу в шоу «Управление гневом».

Подробнее...

18 июля 2012

Джексон снимет дополнение к «Хоббиту»

Джексон снимет дополнение к «Хоббиту»

Режиссер Питер Джексон обрадовал всех фанатов произведений Толкиена, заявив на пресс-конференции в рамках выставки Comic-Con о том, что намерен дополнить «Хоббита» новыми материалами.

Подробнее...

17 июля 2012

Скарлетт Йоханссон – самая высокооплачиваемая актриса

Скарлетт Йоханссон – самая высокооплачиваемая актриса

Скарлетт Йоханссон имеет все шансы попасть в Книгу рекордов Гиннеса как актриса, получившая самый большой гонорар в истории. Подобное денежное вознаграждение в размере 20 миллионов долларов ждет звезду Голливуда за работу над продолжением фильма «Мстители».

Подробнее...

Все новости из жизни Звезд